Fotoperiodismo

Quema del Tiempo                      Un grupo de artistas organizan este ritual mestizo en el que confluyen tradiciones como el Año Nuevo del Hemisferio Sur y el Inti Raymi, que celebran los pueblos originarios americanos, con la Fogata de San Pedro y San Juan. Teatro Gabriela Mistral, Mendoza, Argentina. Adrián Mariotti, 05/Julio 2010  Primero parecerá una paradoja: hacer el elogio de la insipidez , preferir la insulso a lo sabroso , es ir en contra de nuestro juicio más inmediato. Disfrutar maltratando el sentido común. Sin embargo, en la cultura china, la insipidez se reconoce como cualidad. Más aún: como la cualidad, la del "centro", la de la "base" (zhong, ben). El tema ya era importante en la filosofía de la Antigüedad, tanto si se trataba de hacer la semblanza del Sabio como de hablar de la Vía (tao). Fecundó a partir de entonces la tradición estética de los chinos, no sólo porque las artes que se desarrollaron en China se beneficiaron de esa in

Partiendo de la observación de mi amigo colega Matías Salgado , me puse a buscar y analizar esto de la ética del fotoperiodismo. Hasta dónde nuestra participación como generadores de información fotográfica se puede considerar ética, en el sentido de contar con fotos los hechos "tal cual son". Él cuestiona cómo una imagen fotográfica puede ser fiel a la realidad. Cree que, como yo, el fotoperiodista altera la realidad quizá desde el momento que imagina un tema para fotografiar, cuando se decide un enfoque particular.  La modificación es aún mayor cuando se utilizan las intervenciones “aceptadas” del laboratorio digital (photoshop: brillo, tonos, contraste, encuadre y demás) o analógico (en el momento del copiado o en el del revelado del negativo –pensemos en el sistema de zonas de Ansel Adams). Más dudas le surgen cuando lee “que el fotoperiodismo debe estar en lo cierto en los hechos” según escribiera Howard Chapnick en su libro (ver " Buscando una estructura ética en e

Traducción del libro "Truth Needs No Ally. Inside Photojournalism" de Howard Chapnick Resumen: Antes de que pueda desarrollar una estética y encontrar un estilo propio, primero debe definirse usted mismo   El desarrollo de una personalidad singular identificable es importante para el fotoperiodista. El estilo también puede referirse a cómo la visión del individuo se refleja en su trabajo. La estética norteamericana en Fotoperiodismo La estética norteamericana que he llevado a cabo a través de los años admira la coherencia, el contenido y la composición. Detrás de esta teoría está la necesidad de verdad y objetividad, así como la creencia de que el foto-reportero sirve como testigo de la historia La estética europea en Fotoperiodismo El enfoque fotográfico de Christian Caujolle es representativo de la actitud europea contemporánea hacia el fotoperiodismo. Su generación se está alejando del "momento decisivo" (leer apartado especial1) de Cartier-Bresson.

(traducción pág 305 Libro "The truth needs no ally. Inside Photojournalism", Howard Chapnick) "Para ser persuasivos, debemos ser creíbles. Para ser creíbles, debemos ser convincentes. Para ser convincentes, debemos ser veraces". Eduard R. Murrow En 1954, La revista LIFE publicó una fotografìa del Dr. Albert Schweitzer en Lambarene como parte del famoso ensayo “El hombre de la misericordia” por W. Eugene Smith. El editor no conocía en ese entonces que la foto publicada había sido creada en el cuarto oscuro, que la mano simbólica y la sierra en el primer plano no estaban en el negativo original. También ha salido a la luz que Smith no fue siempre un fotógrafo espontáneo y que muchas de sus fotografías en el igualmente famoso ensayo “Villa española” fueron fotos armadas. Recientemente, el ex editor de imágenes de la revista LIFE toleró esto, diciendo “Entiendo y apruebo lo que él hizo. La mano y la sierra no cambian el contenido de la imagen, aunque mejoran su co

escrito por Anne Marie Mergier * C iertamente la portada es provocadora: "Fotoperiodismo, una muerte anunciada", advierten grandes letras grises, rojas y blancas sobre un fondo negro. Pero más provocador aun es el contenido de la revista: 17 fotógrafos de la agencia Sygma-Corbis posan desnudos, tapándose púdicamente una parte de su anatomía con cámaras o teleobjetivos. Esa revista –una sola edición pensada y financiada por los fotógrafos– empezó a circular en París a mediados de febrero y muy pronto se agotó. Tuvo mucho eco el mensaje manuscrito de Henri Cartier-Bresson, que abre la revista: "Me escandalizan la desenvoltura y la crueldad del despido masivo de 42 fotógrafos anunciado por Corbis . La

"El fotógrafo profesional intenta, al hacer una fotografía, escoger un instante que persuadirá al público espectador para que le dé un pasado y un futuro apropiados . La inteligencia del fotógrafo o su empatía con el tema define por él lo que es apropiado. Pero, a diferencia del narrador, pintor o actor, el fotógrafo sólo realiza, en cualquier fotografía, una única elección esencial : la elección del instante que va a fotografiar. La fotografía, comparada con otros medios de comunicación, es por tanto débil en intencionalidad." (Pág. 89 de " Otra manera de contar " de John Berger y Jean Mohr, editorial Gustavo Gili) Elegimos el instante que vamos a fotografiar una vez que antes ya hemos elegido también el lugar desde dónde fotografiaremos. También tenemos la posibilidad de usar el encuadre y la cantidad y calidad de luz como intencionalidad. La velocidad de obturación también termina siendo un factor voluntario, intencional, utilizado con un propósito. S

'No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.' "Estas palabras de John Berger y el conocido fotógrafo suizo Jean Mohr , dos de nuestros más reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexión acerca de las ambigüedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte más sencilla: la fotografía. Otra manera de contar explora la tensión existente entre el fotógrafo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoría con imágenes además de palabras; y no sólo se basan en el análisis, sino que también incorporan anécdotas y recuerdos. Combinando la visión moral del crítico con la práctica del fotógrafo, Berger y Mohr han producido una obra que amplía las fronteras de un campo de la crítica