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Sygma, Gamma y Sipa… la muerte de las tres agencias míticas

escrito por Anne Marie Mergier * C iertamente la portada es provocadora: "Fotoperiodismo, una muerte anunciada", advierten grandes letras grises, rojas y blancas sobre un fondo negro. Pero más provocador aun es el contenido de la revista: 17 fotógrafos de la agencia Sygma-Corbis posan desnudos, tapándose púdicamente una parte de su anatomía con cámaras o teleobjetivos. Esa revista –una sola edición pensada y financiada por los fotógrafos– empezó a circular en París a mediados de febrero y muy pronto se agotó. Tuvo mucho eco el mensaje manuscrito de Henri Cartier-Bresson, que abre la revista: "Me escandalizan la desenvoltura y la crueldad del despido masivo de 42 fotógrafos anunciado por Corbis . La ...

Intencionalidad de una fotografía. "La fotografía...débil en intencionalidad". John Berger.

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"El fotógrafo profesional intenta, al hacer una fotografía, escoger un instante que persuadirá al público espectador para que le dé un pasado y un futuro apropiados . La inteligencia del fotógrafo o su empatía con el tema define por él lo que es apropiado. Pero, a diferencia del narrador, pintor o actor, el fotógrafo sólo realiza, en cualquier fotografía, una única elección esencial : la elección del instante que va a fotografiar. La fotografía, comparada con otros medios de comunicación, es por tanto débil en intencionalidad." (Pág. 89 de " Otra manera de contar " de John Berger y Jean Mohr, editorial Gustavo Gili) Elegimos el instante que vamos a fotografiar una vez que antes ya hemos elegido también el lugar desde dónde fotografiaremos. También tenemos la posibilidad de usar el encuadre y la cantidad y calidad de luz como intencionalidad. La velocidad de obturación también termina siendo un factor voluntario, intencional, utilizado con un propósito. S...

Libro "Otra manera de contar" de John Berger y Jean Mohr. Acerca del significado de las fotografías.

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'No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.' "Estas palabras de John Berger y el conocido fotógrafo suizo Jean Mohr , dos de nuestros más reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexión acerca de las ambigüedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte más sencilla: la fotografía. Otra manera de contar explora la tensión existente entre el fotógrafo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoría con imágenes además de palabras; y no sólo se basan en el análisis, sino que también incorporan anécdotas y recuerdos. Combinando la visión moral del crítico con la práctica del fotógrafo, Berger y Mohr han producido una obra que amplía las fronteras de un campo de la crítica ...

Desaprender lo inútilmente aprendido. El dibujante Rep, el exceso de información y el acecho en el fotoperiodismo

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El jueves 28 de mayo de 2009 a las 19 hs en el Ateneo- Grand Splendid de la Ciudad Autónoma de Bs. As se presenta el libro " Rep para todos" de REP (dibujante de Página 12) Aquí reproduzco una parte: "Uno de los artistas más amados por mí es Matisse . El dice: soy pintor y lo mío es el color. Matisse por momentos ha conseguido derrocar en mí la imagen divinizada de Picasso , un gran motivador para todos los dibujantes. Yo veo la obra de Picasso y me agarran unas ganas terribles de salir corriendo a dibujar y a pintar. Es sin duda el más versátil de todos. La búsqueda de estos tipos fue ir hacia el niño que fueron: Miró lo hizo y Matisse también. No querían ir al niño para dibujar como él: los niños no hacen arte. Es el adulto quien lo hace, justamente porque ha conocido los límites que la vida le impone. Pero los artistas que menciono quieren volver a la pureza, a la cueva de Altamira de sus vidas. Y quieren hacerlo luego de haber pasado por la cultura, ...

Puntapié inicial: hecho que motivó este blog. Sentido narrativo vs ilustración

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Hace unos días estando en el diario donde trabajo se produjo un hecho que motivó crear este blog para compartir un espacio de intercambio de concepciones fotoperiodísticas . En realidad fueron dos hechos separados en el tiempo pero que apuntan a un mismo fenómeno.   Los hechos Un directivo de la Redacción del diario donde trabajo se acercó a dar el ok a una foto tomada por Maxi Ríos postulada a ser "la" foto de la tapa. La nota trataba del lanzamiento de campaña del Partido Demócrata de Mendoza , con Omar De Marchi para diputado y Juan Carlos Aguinaga para el Senado de la nación, en un colectivo de dos pisos pintado de amarillo debido a la alianza electoral con el partido del PRO creada por Mauricio Macri . El jefe rápidamente exclamó -excelente!- cuando identificó esa foto de un total de 23 tomas entre las cuales sólo resaltaban dos posibles fotos de tapa.  Por otro lado hubo otro hecho que me tocó vivir en otra nota una semana anterior (sobre un delicado y...

La importancia de las buenas ideas en el fotoperiodismo.

En el capítulo 13: "Ideas , la sangre vital del Fotoperiodismo" , Chapnik nos deja bien claro que las buenas ideas narrativas son lo que distinguen al fotoperiodismo de otras categorías de fotografías." Los fotoperiodistas necesitan más que habilidades técnicas para triunfar. Las ideas bien cuidadas (elaboradas, pensadas) son sus más importantes recursos." Y con esto quiero hacer una pausa: ¡¿cuándo hemos reparado, nos hemos detenido en este importantísimo concepto fundacional ?! ¿O acaso no estamos como estancados solamente en el aspecto fotográfico de nuestra profesión? "El pensamiento/reflexión/juicio ( PRJ ) es poder, disfrute. Para el fotoperiodista el juicio (thinking) es imprescindible en el desarrollo de las ideas editoriales." "Hay, por su puesto, fotógrafos que sobreviven haciendo grandes y adecuadas fotos de temas ordinarios (cliché). Algunos son sólo apreta-botones, que llenan los espacios con ideas preconcebidas por el director de a...

Libro "La verdad no necesita de aliados"

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Es un libro escrito en inglés, que compré hace como 12 años y que estoy intentando traducir y comentar para compartir con el resto de los colegas y demás interesados. Espero que les interese y nos sirva. Howard Chapnick, autor, fue un destacado fotoperiodista fallecido el 27 de mayo de 1996 con 74 años. Fue presidente de la agencia fotográfica Black Star desde 1964 hasta 1990 y antiguo columnista de la revista Popular Photography. Es un libro más que importante, catalogado como "una biblia", materia obligatoria de todo serio aspirante de periodismo fotográfico. Tabla de contenidos: (Los enlaces llevan al desarrollo del tema traducido) Biografía visual del hombre en la Tierra: Los inicios del Fotoperiodismo 1- El fotoperiodismo como testigo de la historia  2- Realismo y el ojo receptivo: La responsabilidad de la fotografía documental.  3-El Fotógrafo Comprometido  4-Los Grandes Ensayos Fotográficos Entonces quieres ser un Fotoperiodista: Los componentes Básicos ...